Pointillismus wird übersetzt mit "Punkt-um-Punkt-Malerei". Sie ist sehr aufwendig und langwierig. Dieser Malstil ist nichts für ungeduldige Maler, die schnell mal gerne ein Bild fertig stellen möchten und schwungvoll Pinselstrich um Pinselstrich setzten. Die Ausführung ist nicht spontan, sondern es bedarf einer guten Planung, einer starken Vorstellungskraft und sehr viel Geduld. Ihre Blütezeit erlebte dieser aufwendige Malstil in den Jahren zwischen 1889 und 1910 und wird dem Post-Impressionismus zugeordnet. Bedeutende Künstler des Pointillismus sind Georges Seurat, Paul Signac, Henri Edmond Cross, der Belgier Théo van Rysselberghe und einige Jahre lang auch Camille Pissarro. Auf deutscher Seite gilt Paul Baum als Hauptvertreter des Pointillismus.

Georges Seurat (1859 – 1891), der Erfinder des Pointillismus, brauchte für ein Gemälde normalerweise ein Jahr, manchmal sogar etwas länger. Gemeinsam mit Paul Signac (1863–1935) entwickelte er 1885/86 den Pointillismus. Anfang der 1880er Jahre beschäftige sich Georges Seurat intensiv mit den damals neuen Erkenntnissen zur Farbenlehre. Aus den Erkenntnissen seiner Studien entwickelte er in den Jahren 1883 und 1884 diese Maltechnik. 

„Gutes Design ist für die Ewigkeit.“

Zitat von Alberto Alessi

Alberto Alessi, der Inhaber der gleichnamigen italienischen Designfabrik Alessi muss es wissen. Seit 1921 stellt das Familienunternehmen schöne Dinge für unser Zuhause her. Alessis Programm ist breit gestreut und bietet unter anderem Re-Editionen alter Bauhaus Designklassiker, Küchenartikel und Badezimmerartikel an. 

Einige der bekanntesten Designklassiker haben tatsächlich schon eine lange Geschichte hinter sich. Manche wurden vor über 100 Jahren entworfen und sind noch heute zeitlos schön. Vier Designklassiker, die exemplarisch für zeitlose Schönheit und Funktionialität stehen, sind hier kurz vorgestellt!

links: Espressomaschine Pulcina von Alessi

Link: https://www.alessi.com/at_de/produkte/kuche/kaffeemaschinen/pulcina.html

Das „Industrielle Design“ hat seine Geburtsstunde in den späten 1920iger Jahren. Die ersten populären Designstile, die Konsumgüter verschönern, sind der „skyscraper“ Style und die „stream-line“ Form. Zwei schöne und spektakuläre Varianten des American Art déco. Diese neuen Stile läuten die Ära des „Industriellen Designs“ ein. Die "geplante Obsoleszenz" und das Produkt-Design wird ein wesentlicher Bestandteil jedes Konsumartikels. Denn ab jetzt lautet das Motto: "Hässliche Produkte verkaufen sich nicht gut!".

Keep it simple! Auch bei den Farben!

Die Farben des Bauhauses sind Rot, Gelb, Blau und die „Nichtfarben“ Schwarz und Weiß.

Der zentrale Leitsatz „Form folgt Funktion“ und die

Reduktion auf das absolut Wesentliche zeichnen die Bauhaus Bewegung aus. „Weniger ist mehr“ ist das Grundthema bei der Gestaltung. Formschön soll es sein, funktional und ohne Schnörkel. Die Gestaltungselemente sind reduziert auf die Grundelemente und auf einfache Formen: Quadrat, Kreis und Dreieck. Da liegt es auf der Hand, dass in der Bauhaus Schule die Farbgestaltung ebenfalls auf die Grundfarben reduziert ist. Keep it simple!

Oft kopiert – nie erreicht! Die original Designklassiker!

Die Hersteller von Designklassikern geben nur wenige Hinweise, woran man eine Kopie erkennen kann. Sie möchten den Fälschern verständlicherweise keine nützlichen Tipps geben, wie sie ihre billigen Kopien noch besser tarnen können.

Eine Fälschung kann von einem Original sehr stark abweichen. Wenn man sieht, wie groß die Qualitätsunterschiede zwischen einem original Designerstück und einer Fälschung sind, dem fällt die Entscheidung für ein Original leicht. Doch, auf welche Details soll man denn nun achten?

Ein paar Hersteller geben dabei wertvolle Hinweise.

Hier die wichtigsten Erkenntnisse und Tipps.

Wie erkennt man die echten Designklassiker von unseriösen Angeboten?

Sich auf einen bekannten Designer zu berufen und das Möbelstück als „Original“ anzupreisen ist nur wenigen Firmen erlaubt. Sie haben die Autorisierung (Lizenz) des Designers oder seiner Erben Möbelstücke oder ganze Kollektionen nachzubauen. Die Unternehmen, die im deutschsprachigen Raum heute rechtmäßig Originalmöbel anbieten, handeln fast ausschließlich mit Nachbauten. Sehr häufig werden jedoch unlizenzierte Kopien im Internet angeboten, also: Fälschungen. 

Wer gerne ein echtes Designstück haben möchte, hier 

5 nützliche Tipps für den  online Einkauf.

Art déco: 6 Elemente richtig kombiniert

Ein paar entscheidende Elemente sind typisch für den Art déco Einrichtungsstil. Gut kombiniert mit einigen klassischen und modernen Möbel abgerundet, ist es ein wirklich zeitloser und schöner Stil für ein chices und modernen Zuhause. 

Ist es Art déco?

Du hast ein Deko-Objekt, Möbelstück oder Kunstwerk gesehen. Du bist Dir aber nicht sicher, ob es Art déco ist?

Es ist gar nicht so einfach, ein Objekt eindeutig einzuordnen. Der Art déco Stil ist so vielseitig und wurde von so vielen unterschiedlichen Kunstrichtungen beeinflusst.

Der Art déco Stil ist Vieles für verschiedene Menschen.  

"Art déco“ ist Vieles für unterschiedliche Menschen.

Viele unterschiedliche Einflüsse haben die Künstler und Designer des Art déco beeinflusst. Schon der Jugendstil bricht radikal mit den Traditionen des 19ten Jahrhunderts. Doch erst der darauf folgende Art déco Style verbindet die Funktionalität mit dem Schönen. Die Designer erschaffen dabei einfachere und praktischere Möbel - auch für kleinere Räume. Dabei werden die einzelnen Elemente eines Raumes zu einem Gesamtkunstwerk arrangiert. Ungeachtet ob es sich um ein Wohnzimmer handelt, ein Kino, ein Theater oder ein Hotel.

Art déco stellt die Einrichtung als Kunst dar. 

Die Epoche des Art déco dient heute manchen zeitgenössischen Designer als Inspirationsquelle. Art Déco inspirierte Einrichtungsgegenstände können wunderbar kombiniert werden mit modernen Möbeln. Für viele ist er der aufregendste dekorative Einrichtungsstil des 20igsten Jahrhunderts.